Humans of New York

Para  Brandon Stanton la fotografía comenzó como un hobby, pero tras perder su trabajo a tiempo completo en 2010 decidió emprender un viaje de una semana a la ciudad de Nueva York después de esa semana decidió quedarse. Una vez reinstalado y convertido en un habitante más de una de las ciudades más pluriculturales del mundo inicio un proyecto que documentaría la vida cotiana de la “Gran Manzana” a través de una serie de retratos titulada Humans of New York que fueron publicadas por el propio Brandon en una pagina de Facebook y Tumblr con el mismo nombre.

El fotografo, comprendió que la única forma de aprender algo completamente nuevo era haciendolo, el propio Brandon relata la evolución de su proyecto de la siguiente manera:

HONY resulted from an idea that I had to construct a photographic census of New York City. I thought it would be really cool to create an exhaustive catalogue of the city’s inhabitants, so I set out to photograph 10,000 New Yorkers and plot their photos on a map. I worked for several months with this goal in mind. But somewhere along the way, HONY began to take on a much different character. I started collecting quotes and short stories from the people I met, and began including these snippets alongside the photographs. Taken together, these portraits and captions became the subject of a vibrant blog, which over the past two years has gained a large daily following. With nearly one million collective followers on Facebook and Tumblr, HONY now provides a worldwide audience with glimpses into the lives of strangers in New York City.

I want to make big business. But I got no money. And I got no connections

Seen on the Upper West Side

New York kicked my ass.

Seen on the subway

Wow, you made a real book! It’s so heavy! Take the picture quick, my arms are tired!

I moved here because there was a lot I didn’t like about myself in Pennsylvania. I knew everybody. And everyone knew me. I wanted a chance to not know anybody. And I wanted a chance for nobody to know me

I’m a Godly man.

I was afraid that I wouldn’t have the tolerance to be a parent. But it’s amazing how you find the energy.

HONY
Después de casi tres años en esta aventura Brandon Stanton nos deja una importante muestra de que seguir nuestros sueños puede llevarnos a mejores lugares de los que soñamos, hoy podemos conseguir una edición de tapa dura de su proyecto a través de AMAZON , BARNES AND NOBLE y en INDIEBOUND

Anuncios

Nir Arieli

Fotógrafo egresado de la New York’s School of Visual Arts, ha ganado multiples menciones y premios entre los que destacan El premio del Departamento de Fotografía de la SVA (2009, 2011).  Finalista de  “In A Fashion Minute Video Contest” de W Magazine (2010)  y en el  Google Photography Prize (2012).

Su trabajo ha sido publicado en los Estados Unidos, Alemania e Israel, y entre sus clientes de Nueva York se encuentran Juilliard School, New York’s School of Visual Arts, The People Movers Dance Company, Lunge Dance Collective; entre otros.

Nir Arieli es un admirador de la belleza, la ternura y la gentileza, virtudes que se refleja en todo su trabajo. Si quieren encontrar más series pueden visitar su pagina 

Tension

Tension

 

LicenciaDerechos de autor Todos los derechos reservados por NirArieli.com 

Valerie Jaudon

Valerie  Jaudon es una reconocida pintora estadounidense, actualmente radicada en New York; su trabajo cobró gran interes a partir de la decada de los 70’s. Sus técnicas se enfocan al minimalismo y a la elaboración de patrones que le han permitido presencia en múltiples proyectos arquitectónicos de arte público. Si quieres ver su book, artículos y archivos puedes vistar su sitio. Algunas entrevistas y articulos puedes descarlos en PDF como este hecho para Von Lintel Gallery en New York como texto introductorio para su exposición.

Biloxi, 1978, 56 x 56

Biloxi, 1978, 56 x 56″, oil on canvas

Constant, 1988, 72 x 72

Constant, 1988, 72 x 72″, oil on canvas

Magnificent Obsession, 1999, 72 x 72

Magnificent Obsession, 1999, 72 x 72″, oil & alkyd on canvas

Verbatim, 2007, 72 x 72

Verbatim, 2007, 72 x 72″

 Tunica, 1974, 16 x 16

Tunica, 1974, 16 x 16″, watercolor on paper

Untitled (edition), 1981, 32 ½ x 29 ½

Untitled (edition), 1981, 32 ½ x 29 ½”, etching on paper