Humans of New York

Para  Brandon Stanton la fotografía comenzó como un hobby, pero tras perder su trabajo a tiempo completo en 2010 decidió emprender un viaje de una semana a la ciudad de Nueva York después de esa semana decidió quedarse. Una vez reinstalado y convertido en un habitante más de una de las ciudades más pluriculturales del mundo inicio un proyecto que documentaría la vida cotiana de la «Gran Manzana» a través de una serie de retratos titulada Humans of New York que fueron publicadas por el propio Brandon en una pagina de Facebook y Tumblr con el mismo nombre.

El fotografo, comprendió que la única forma de aprender algo completamente nuevo era haciendolo, el propio Brandon relata la evolución de su proyecto de la siguiente manera:

HONY resulted from an idea that I had to construct a photographic census of New York City. I thought it would be really cool to create an exhaustive catalogue of the city’s inhabitants, so I set out to photograph 10,000 New Yorkers and plot their photos on a map. I worked for several months with this goal in mind. But somewhere along the way, HONY began to take on a much different character. I started collecting quotes and short stories from the people I met, and began including these snippets alongside the photographs. Taken together, these portraits and captions became the subject of a vibrant blog, which over the past two years has gained a large daily following. With nearly one million collective followers on Facebook and Tumblr, HONY now provides a worldwide audience with glimpses into the lives of strangers in New York City.

Después de casi tres años en esta aventura Brandon Stanton nos deja una importante muestra de que seguir nuestros sueños puede llevarnos a mejores lugares de los que soñamos, hoy podemos conseguir una edición de tapa dura de su proyecto a través de AMAZON , BARNES AND NOBLE y en INDIEBOUND

BioLace

¿Puedes imaginar el mundo en el año 2050? Hay quienes piensan que realmente nos queda poco tiempo antes de llegar al cataclismo de las industrias insostenibles. Una de ellas podría ser la industria textil, que según estudios produce 3.6 Kg de CO2eq aprox. por kilo de producto terminado (solo textil y confección) se calcula que se producen alrededor de 7 mil toneladas al año a nivel mundial, lo cual nos daría un total anual de 25, 500 toneladas de CO2eq que sólo representa el 33% de la cadena completa de valor (no se toma en cuenta transportación). Con un panorama así, pensar en opciones para la reducción de la huella de carbono de la industria textil nos hace regresar a los problemas básicos ¿Cambiar la materia prima? ¿Cambiar la cadena de producción? ¿Reducir el consumo? Casi siempre nos hace regresar sobre la regla de las Tres R  Reducir, Reutilizar, Reciclar. Pero si pensáramos ir más allá y ¿Cambiar totalmente los materiales y los procesos a través de la bio-ingeniería? Esa misma pregunta se hizo la investigadora Carole Collet y encontró la respuesta con su proyecto BioLace.

BioLace es un proyecto que investiga la posibilidades que se producen con la intersección de la biología sintética y el diseño textil para proponer futuros procesos de fabricación a través de la programación de la morfogénesis celular en sistemas vegetales.

Y no es el único proyecto, en la pagina de Textile Futures Research Centre puedes encontrar todo tipo de investigaciones relacionadas con la producción textil. Según sus propia descripción:

TFRC examina el futuro de los materiales y productos textiles a través de tres lentes – ciencia y tecnología; estrategias sostenibles y bienestar e innovación social. Cada una de estas plataformas es distinta pero abierta, y muchos investigadores se mueven entre ellas de proyecto a proyecto. Nos esforzamos por entender el panorama actual del diseño sostenible usando perspectivas diferentes pero interconectadas.

Creditos:

Investigación de Carole Collet, con el apoyo de TFRC  en combinación con Central Saint Martins College of Art and Design, University of the Arts London.

Iain McCaig

Iain McCaig, más conocido por su trabajo en el diseño de personajes como Padmé Amidala y Darth Maul en la serie Star Wars. Trabajó en las películas como Terminator 2 , Entrevista con el vampiro , Drácula de Bram Stoker , La telaraña de Charlotte, Hook, Harry Potter y el Cáliz de Fuego, las crónicas de Spiderwick  y una de las producciones de Dinotopia .

Otros ejemplos de su trabajo incluyen portadas de discos de Jethro Tull (The Broadsword and the Beast ) y una recopilación de música con el  tema de Doctor Who, el diseño de vestuario para una nueva película de Star Trek, ilustraciones para Fighting Fantasy, el libro J.R.R. Tolkien Estate y cómics de Marvel.
En octubre de 2008 , editó Shadowline.  El libro es un cuento ilustrado por McCaig que incluye muestras de 28 años de su trabajo personal y en producciones cinematográficas.

QUEEN MUAR’s Money Packet Series – The Dieline –

See on Scoop.it – Graphic design

Queen Muar, a home based festival cookies bakery in southern Malaysia, Johor.» At Home Cr…

See on www.thedieline.com

Viernes de …

Scott Biersack

Hipster in Stone

El concepto original del fotógrafo francés  Léo Caillard “Hipster in Stone” ha sido recientemente adaptado por al agencia RKCR/Y&R para la organización sin fines de lucro Traid, que se dedica a colectar ropa usada para crear conciencia sobre el reciclaje y el impacto ambiental en el Reino Unido UK. La campaña «Classic Vintage Clothing» corre a cargo de Mark Roalfe como director creativo; el concepto y fotografía de Leo Caillard junto con el retoque, obra de Alexis Persani.

Si quieren ver el trabajo de Léo Caillard y de Alexis Persani den click en el link.

Katie Rodgers

Katie Rodgers, talentosa ilustradora norteamericana convertida en blogger desde el 2009, creó el sitio Paper Fashion como escaparate para sus creaciones, principalmente acuarelas. Desde entonces se ha situado en el medio de un fabuloso viaje al mundo de la moda; ya que con su trabajo y característico estilo se ha abierto el camino a comisiones para marcas tan prestigiadas como Valentino, Swarovski, Clé de Peau, Kate Spade, Coach, Alicia Keys, Calypso St. Barths, Stuart Weitzman, Parker Pens, Lacoste y Glamour Magazine . Pueden comprar sus trabajos originales en Big Cartel .

Paolo Roversi

Paolo Roversi una leyenda viva para la fotografía de moda, nació en el año de 1947  en la ciudad de Ravena, Italia. Según cuenta la leyenda, fué seducido por la fotografía antes de cumplir 20 años en un viaje a España en el año de 1964 posteriormente aprendió del fotógrafo Nervio Natali y conseguió su primer trabajo para la agencia Associated Press cubriendo el funeral de Ezra Pound en Venecia; un año después se encontró con Peter Knapp, el ya legendario director de Arte de la Revista Elle de quien recibió una invitación para visitar Paris.

En 1974 el fotógrafo inglés Lawrence Sackmann tomó a Paolo Roversi como asistente, lo que le permitió aprender creatividad.

El propio Paolo describió la experiencia:

Sackmann era muy exigente y difícil, pero decía: «Tu trípode y cámara deben estar bien fijos, pero tus ojos y mente deben ser libres».

Unos meses después se volvió independiente, a partir de ese momento Paolo Roversi se dedicó a fincar lo que hoy es su sello personal; a través de un proceso en el que mezcla la espontaneidad, el riesgo y el azar. El resultado ha quedado impreso en sus revelados Polaroid de gran formato, retratos forzados por el formato a realizarse en estudio que nos muestran algo inquietante, que nos permite no solo admirar a la modelo o a la marca que publicita. Un retrato de Paolo Roversi revela la esencia del conjunto, le añade misterio y lo cubre de elegancia, al final lo transforma en arte.

Fotografío como si fuera un pequeño fantasma, mi presencia es muda, silenciosa. Lo que hago me lleva a otra dimensión… «

Iván Castro

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Ivan Castro

Más de su trabajo en ivancastro.es