Lisa Yuskavage

La artista plástica de 51 años Lisa Yuskavage , estudió en la Tyler School of Art y posteriormente en Yale School of Art en 1986. Es representada por David Zwirner desde el año 2005 .

Durante la última década, Lisa Yuskavage ha presentado exposiciones individuales en varias instituciones importantes en todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno Ludwig Wein en Viena, Austria (2008) Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, Ciudad de México (2006), Royal Academy of Arts, Londres (2002), Centre d’Art Contemporain, Ginebra (2001), y el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia (2000).

Sus retratos de mujeres ofrecen una nueva visión del desnudo femenino. Las fisonomías se deforman para volverlas más exuberantes, tal vez como una analogía de todos esos cuerpos que han pasado por cirugías para encajar en los cánones de belleza actuales.

Sus escenarios parecen no corresponder con las visiones de erotismo lesbico, masturbación, sensualidad y en algunas ocasiones ingenuidad en donde las protagonistas parecen no darse cuenta de sus acciones y gestos.

Con frecuencia la mirada de sus personajes ha sido velada, ya sea porque las sombras lo cubren o porque la artista ha decidido quitársela, dejando claro que si algo caracteriza su trabajo, es la inquietud con la que  provoca al espectador.

Según los críticos :

Su obra es testigo de un resurgimiento de la figuración en la pintura contemporánea y tiene su punto de partida, en parte, en la inmediatez y la vulgaridad de la vida contemporánea impulsado por los medios de comunicación y el ámbito psico-social del individuo.

Lisa Yuskavage, como muchos otros artistas contemporáneos ha negado que su obra resida en un solo tema ya que sus intenciones cambian conforme la misma obra avanza.

Una pintura puede cambiar de arriba a abajo. Es como los sueños, la forma sueña y mi trabajo cambia, parte de una manera y acaba de otra. Los artistas juegan con límites cambiantes, y eso es lo divertido.

Sus desnudos explotan la sensualidad hasta llevarla a lo perverso y luego nos la devuelve entre explosiones de color y tonos vibrantes que hacen imposible desviar la mirada, arrojándonos a los brazos de esas figuras deformes que parecen exhibirse con gozo, vulgarizando no solo a su personaje sino también al espectador.

 True Blonde
True Blonde
1998, oil on linen, 178 × 142 cm
 Garden
Garden
2002, oil on linen, 177.8 × 160 cm
Angel
Angel
2004, oil on linen, 214 × 173 cm
Still Life
Still Life
2004, oil on linen, 61.5 × 51.5 cm
Bridesmaid
Bridesmaid
2004, oil on linen, 77 × 87 cm
Balls
Balls
2004, oil on linen, 153 × 97 cm
Island
Island
2009, oil on linen, 91.4 × 63.5 cm
Hearth 
Hearth
2009,oil on linen, 33 × 27.9 cm
Small Walking the Dog
Small Walking the Dog
2009, oil on linen, 33 × 28 cm
Triptych
Triptyche
Triptych
Triptych
2011, oil on linen, 196.2 × 178.1 cm
The Verdigris Farm
The Verdigris Farm
2012, oil on linen, 84 × 117 cm
Scout
Scout
2012, oil on linen, 77 × 60 cm

Michael Alfano

Escultor residente en Massachusetts. Su trabajo explota las virtudes de las formas del cuerpo humano, tranformándolo y torciéndolo para formar expresiones y sentimientos: esta virtud en su trabajo puede clasificarlo como surrealista. Su material favorito es el Bronce; pueden adquirir sus esculturas con edición limitada, firma y seriado a través de su página Web .

Anton Corbijn

Un rock star de la fotografía, famoso por la larga lista de músicos con quienes ha trabajado. Comenzó su carrera durante un concierto en 1972 y para 1979 ya se había mudado de Holanda a Londres donde trabajó para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone donde fincó un estilo tan imitado que a la fecha se ha vuelto un cliché en el genero del rock. Sus modelos lucen siempre relajados y un tanto distantes en las tomas blanco y negro pero con una expresión tan natural que parecen haber sido retratados un domingo en su patio trasero. Uno de los trabajos que conforman mis favoritos es el que realiza en conjunto con Tom Waits; sus retratos parecen tan naturales como extrañas las poses que Tom Waits adopta cada vez que Corbijn dispara la cámara. Las instantáneas han sido recopiladas en un libro con 200 tomas en las que se describe  la relación que ambos han desarrollado a lo largo de las décadas. A decir del propio Corbijn “Es poco común hacer fotos de alguien durante más de 30 años. Nuestra colaboración se desarrolló de una manera totalmente orgánica y eso es bello por sí mismo. Los dos nos tomamos muy en serio nuestra profesión, pero cuando se trata de trabajar juntos, somos como niños resistiéndonos a madurar. Es liberador, una droga legal muy necesaria”. Pueden pedirlo en la tienda oficial online.
Waits-Corbijn bookEl libro WAITS/CORBIJN ’77-11, de la editorial alemana Schirmer/Mosel
Anton Corbijn
Anton Corbijn
Anton Corbijn
Anton Corbijn
Anton Corbijn
Anton Corbijn
Anton Corbijn
Anton Corbijn

Valerie Jaudon

Valerie  Jaudon es una reconocida pintora estadounidense, actualmente radicada en New York; su trabajo cobró gran interes a partir de la decada de los 70’s. Sus técnicas se enfocan al minimalismo y a la elaboración de patrones que le han permitido presencia en múltiples proyectos arquitectónicos de arte público. Si quieres ver su book, artículos y archivos puedes vistar su sitio. Algunas entrevistas y articulos puedes descarlos en PDF como este hecho para Von Lintel Gallery en New York como texto introductorio para su exposición.

Biloxi, 1978, 56 x 56

Biloxi, 1978, 56 x 56″, oil on canvas

Constant, 1988, 72 x 72

Constant, 1988, 72 x 72″, oil on canvas

Magnificent Obsession, 1999, 72 x 72

Magnificent Obsession, 1999, 72 x 72″, oil & alkyd on canvas

Verbatim, 2007, 72 x 72

Verbatim, 2007, 72 x 72″

 Tunica, 1974, 16 x 16

Tunica, 1974, 16 x 16″, watercolor on paper

Untitled (edition), 1981, 32 ½ x 29 ½

Untitled (edition), 1981, 32 ½ x 29 ½”, etching on paper