Pierre Mendell

Publicado en dirección de arte, diseño gráfico, leyendas del diseño, prints / impresos, publicidad por Yo soy Liz

Nacido en Alemania, en el año de 1929, se mudó a Holanda desde muy joven; para huir de la guerra se trasladó a Francia de dónde finalmente saldría con destino a los Estados Unidos donde obtuvo la nacionalidad Americana. Sin embargo regresó a Alemania como interprete de la armada en 1953, estudió diseño Gráfico en la Escuela de Diseño de Basilea ( School of Design en Basilea) en el año 1958. Al egresar fundó un estudio de diseño en sociedad con un ex compañero de clases Klaus Oberer en el año de 1961.

Yo llegué muy tarde al diseño, porque antes quería ser arquitecto. En Basilea veía los afiches de Hoffman. En la escuela ingresaban 100 alumnos y 10 quedaban en el camino el primer año. Ahora entran 400 y egresan 40. Un día empecé la Escuela y mi felicidad empezó una hora después. 1

A partir de ahí Pierre Mendell se dedicó a forjar una sólida carrera que marcaría un antes y un después en el diseño de cartel. Su trabajo en comunicación visual ha logrado trastocar las fronteras entre el diseño y el arte (que jamás han estado claras).

Utilizando un lenguaje visual, con formas simples, mensajes claros, colores vibrantes y símbolos universales; logró realizar proyectos como los elaborados para de Die Neue Sammlung, the international design museum Munich (desde 1980) y de Bayerische Staatsoper, opera house (desde 1990)

Pierre Mendell. As you like it. Bavarian State Opera. 1997

Pierre Mendell, Mendell & Oberer. Don Giovanni. Bavarian State Opera. 1994

Empecé este trabajo cuando llegó el nuevo director a Munich, Peter Jones, y me pidió que construyera una identidad corporativa para la ópera… y la razón no era que quisiera que más gente fuera a la ópera, porque las localidades siempre están sobrevendidas con mucha anticipación. Pero dijo que la ópera está subsidiada por el Estado (recibe 80 millones al año), y que como es dinero del público, la ópera debe estar en las calles, ser parte de la ciudad. Y la otra razón que me dió es que la gente que va a la ópera es más bien mayor y él quiere rejuvenecer la audiencia, difundir la ópera también entre los más jóvenes. 1

Pierre Mendell, Mendell & Oberer. Swiss Book Design. Die Neue Sammlung – The International Design Museum. 1994

Arne Jacobsen Designer und Architekt

Pierre Mendell, Mendell & Oberer. Arne Jacobsen. Die Neue Sammlung – The International Design Museum. 1994

Pierre Mendell, Mendell & Oberer. Japan: Wraps and Containers. Die Neue Sammlung – The International Design Museum. 1993

Pierre Mendell, Mendell & Oberer. Design Process Auto. Die Neue Sammlung – The International Design Museum. 1986

Pierre Mendell with Annette Kröger. Share. 2004

Falleció en Munich en diciembre de 2008. Sus carteles se han convertido, en lo que Mendell pretendió desde el principio; obras de arte que encontraron su función y ahora se vuelven imperecederas .

Brochure /////// Galeria

Citas:

1 . CHARLANDO CON PIERRE MENDELL. Por Fernando Diez. Summa+ , Revista de arquitectura. Num. 22 Argentina 1996.

11Jul2013

Anton Corbijn

Publicado en Arte, diseño editorial, fotografía, leyendas del diseño, libro impreso, retrato por Yo soy Liz

Un rock star de la fotografía, famoso por la larga lista de músicos con quienes ha trabajado. Comenzó su carrera durante un concierto en 1972 y para 1979 ya se había mudado de Holanda a Londres donde trabajó para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone donde fincó un estilo tan imitado que a la fecha se ha vuelto un cliché en el genero del rock. Sus modelos lucen siempre relajados y un tanto distantes en las tomas blanco y negro pero con una expresión tan natural que parecen haber sido retratados un domingo en su patio trasero. Uno de los trabajos que conforman mis favoritos es el que realiza en conjunto con Tom Waits; sus retratos parecen tan naturales como extrañas las poses que Tom Waits adopta cada vez que Corbijn dispara la cámara. Las instantáneas han sido recopiladas en un libro con 200 tomas en las que se describe la relación que ambos han desarrollado a lo largo de las décadas. A decir del propio Corbijn «Es poco común hacer fotos de alguien durante más de 30 años. Nuestra colaboración se desarrolló de una manera totalmente orgánica y eso es bello por sí mismo. Los dos nos tomamos muy en serio nuestra profesión, pero cuando se trata de trabajar juntos, somos como niños resistiéndonos a madurar. Es liberador, una droga legal muy necesaria». Pueden pedirlo en la tienda oficial online.

El libro WAITS/CORBIJN ’77-11, de la editorial alemana Schirmer/Mosel

5Sep2012

Aubrey Beardsley

Publicado en ilustración, ilustradores, leyendas del diseño, libro impreso, prints / impresos por Yo soy Liz

Aubrey Beardsley, murió a los 25 años de años de edad en Francia el 16 de marzo de 1898. Pero eso no le impidió convertirse en uno de los ilustradores ingleses más críticos y sobresalientes de la sociedad victoriana del siglo XIX.

Durante sus cortos años de actividad produjo diversas ilustraciones para libros y revistas de la época.

De estas una de las más interesantes es «Salomé» de su amigo Oscar Wilde, obra seductora y censurada por la iglesia católica debido a las libertades tomadas por el autor con el relato bíblico. Y el que es considerado como uno de sus mejores encargos, «Le Morte d’Arthur » de Sir Thomas Malory.

Del estilo de Aubrey Beardsley destacan las lineas curvas pronunciadas, los grandes espacios en blanco y negro, la rica ornamentación y el rechazo de las normas convencionales de la perspectiva y la proporción, su trabajo está claramente influenciado por los grandes grabadores japoneses y el trabajo pictórico de los pintores prerrafaelistas ingleses (Dante Gabriel Rossetti, W. Holman Hunt y John Everett Millais).

Si desean encontrar más ejemplos de su trabajo les recomiendo la página de Amy Stewart diseñadora de Portland OR, que pueden encontrar en twitter como @furiousgnu. Ahí encontraran 5 galerías donde pueden apreciar la evolución de su estilo.

Salome de Oscar Wilde

The Dancers Reward

A Neophyte and the Black Art

Book catalogue cover

The Coiffing

The cave of spleen

26Jul2012

Ron Arad

Publicado en Diseño, diseño industrial, leyendas del diseño, museos por Yo soy Liz

Diseñador industrial nacido en Tel Aviv en 1951. Ha adquirido gran renombre no solo como diseñador sino también como artista.

En la actualidad ocupa el cargo de profesor de Diseño de Producto en el Royal College of Art de Londres. Su trabajo y experimentación con materiales y formas lo llevó en el año 2009 a exponer en el Museum of Modern Art (MoMA) con una importante retrospectiva Ron Arad – No Discipline para la que se realizó una impresionante labor museográfica. Pueden seguir el link y encontrar la presentación interactiva que el MoMA preparó como material didáctico de la exposicion aquí .

Ron Arad es uno de los más destacados exponentes del diseño contemporáneo, uno de los que han logrado desdibujar la frontera entre el arte y el diseño industrial con su mobiliario escultural. Debido en principal medida al cuestionario extremo al que lleva cada una de sus piezas; no admitiendo formas estandarizadas, su trabajo es comercializado para las firmas de diseño más importantes a nivel mundial MOROSO® ALESSI® KARTELL® y VITR A®