Humans of New York

Para  Brandon Stanton la fotografía comenzó como un hobby, pero tras perder su trabajo a tiempo completo en 2010 decidió emprender un viaje de una semana a la ciudad de Nueva York después de esa semana decidió quedarse. Una vez reinstalado y convertido en un habitante más de una de las ciudades más pluriculturales del mundo inicio un proyecto que documentaría la vida cotiana de la “Gran Manzana” a través de una serie de retratos titulada Humans of New York que fueron publicadas por el propio Brandon en una pagina de Facebook y Tumblr con el mismo nombre.

El fotografo, comprendió que la única forma de aprender algo completamente nuevo era haciendolo, el propio Brandon relata la evolución de su proyecto de la siguiente manera:

HONY resulted from an idea that I had to construct a photographic census of New York City. I thought it would be really cool to create an exhaustive catalogue of the city’s inhabitants, so I set out to photograph 10,000 New Yorkers and plot their photos on a map. I worked for several months with this goal in mind. But somewhere along the way, HONY began to take on a much different character. I started collecting quotes and short stories from the people I met, and began including these snippets alongside the photographs. Taken together, these portraits and captions became the subject of a vibrant blog, which over the past two years has gained a large daily following. With nearly one million collective followers on Facebook and Tumblr, HONY now provides a worldwide audience with glimpses into the lives of strangers in New York City.

I want to make big business. But I got no money. And I got no connections

Seen on the Upper West Side

New York kicked my ass.

Seen on the subway

Wow, you made a real book! It’s so heavy! Take the picture quick, my arms are tired!

I moved here because there was a lot I didn’t like about myself in Pennsylvania. I knew everybody. And everyone knew me. I wanted a chance to not know anybody. And I wanted a chance for nobody to know me

I’m a Godly man.

I was afraid that I wouldn’t have the tolerance to be a parent. But it’s amazing how you find the energy.

HONY
Después de casi tres años en esta aventura Brandon Stanton nos deja una importante muestra de que seguir nuestros sueños puede llevarnos a mejores lugares de los que soñamos, hoy podemos conseguir una edición de tapa dura de su proyecto a través de AMAZON , BARNES AND NOBLE y en INDIEBOUND

Iain McCaig

Iain McCaig, más conocido por su trabajo en el diseño de personajes como Padmé Amidala y Darth Maul en la serie Star Wars. Trabajó en las películas como Terminator 2 , Entrevista con el vampiro , Drácula de Bram Stoker , La telaraña de Charlotte, Hook, Harry Potter y el Cáliz de Fuego, las crónicas de Spiderwick  y una de las producciones de Dinotopia .

Otros ejemplos de su trabajo incluyen portadas de discos de Jethro Tull (The Broadsword and the Beast ) y una recopilación de música con el  tema de Doctor Who, el diseño de vestuario para una nueva película de Star Trek, ilustraciones para Fighting Fantasy, el libro J.R.R. Tolkien Estate y cómics de Marvel.
En octubre de 2008 , editó Shadowline.  El libro es un cuento ilustrado por McCaig que incluye muestras de 28 años de su trabajo personal y en producciones cinematográficas.

Padme Amidala

Padme Amidala costume
Padme Amidala costume
darth maul

character design

mermaid

John Lawrence

Artista e ilustrador ingles que comenzó su trabajo en la década de los 50’s  y que ha ilustrando gran variedad de libros, desde novelas, relatos fantásticos y cuentos para niños, utilizando una técnica de impresión del S. XVIII el grabado en madera, desarrollado por Thomas Bewick artista grafico ingles que vivió de 1753 a 1828. En esta se utilizan buriles en vez de cuchillas y cada corte se corresponde con un espacio en blanco en la impresión.

Uno de sus más recientes trabajos fue ilustrar la novela corta de « Lyra’s Oxford» secuela de la saga «La Materia Oscura» en la que se basó la película «La brujula Dorada» del director Chris Weitz

Para este libro John Lawrence, realizó una serie de grabados que describen a modo de mapa, el Oxford del mundo paralelo al que pertenece Lyra, la protagonista de la Saga. Dicho libro se terminó de imprimir en el 2003.

Si ustedes han leido los libros de Philip Pullman es facíl deducir porque escogió la técnica de grabado en madera de John Lawrence. En palabras del propio artista el proceso del grabado en madera queda definido por las propiedades y limitantes del material:

 El grabado en madera es una forma de dibujar con luz, pero hacer fluir la luz  es un proceso intenso y lento. Mientras que un ilustrador que trabaja sobre papel tiene la libertad de ser espontáneo, al tener la oportunidad de volver sobre ciertas áreas para recomponer el trazo; con el grabado en madera cada corte es un compromiso impresionante.
Entrevista de Joanna Carey para “The Guardian” en 2003.

Aletiometro

Nguyễn Thanh Nhàn

Experimentado y muy joven ilustrador Vietnamita, es un artista en los que se puede observar una enorme variedad, entre estilos y técnicas, pero cada uno de sus trabajos es impecable.  Según sus propias palabras ” ha convertido su trabajo en pura diversión” Trabaja en un estudio de ilustración y además realiza proyectos personales y freelance. Sus Sketch son simplemente magníficos. Les dejo la galería de sus sitio web y su sitio en BEHANCE para que profundicen más en sus proyectos.

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 ART PRINT  With tool: Pencil sketch + Done in photoshop

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http://www.behance.net/gallery/BAME/9509513

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Red butterfly

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Anton Corbijn

Un rock star de la fotografía, famoso por la larga lista de músicos con quienes ha trabajado. Comenzó su carrera durante un concierto en 1972 y para 1979 ya se había mudado de Holanda a Londres donde trabajó para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone donde fincó un estilo tan imitado que a la fecha se ha vuelto un cliché en el genero del rock. Sus modelos lucen siempre relajados y un tanto distantes en las tomas blanco y negro pero con una expresión tan natural que parecen haber sido retratados un domingo en su patio trasero. Uno de los trabajos que conforman mis favoritos es el que realiza en conjunto con Tom Waits; sus retratos parecen tan naturales como extrañas las poses que Tom Waits adopta cada vez que Corbijn dispara la cámara. Las instantáneas han sido recopiladas en un libro con 200 tomas en las que se describe  la relación que ambos han desarrollado a lo largo de las décadas. A decir del propio Corbijn “Es poco común hacer fotos de alguien durante más de 30 años. Nuestra colaboración se desarrolló de una manera totalmente orgánica y eso es bello por sí mismo. Los dos nos tomamos muy en serio nuestra profesión, pero cuando se trata de trabajar juntos, somos como niños resistiéndonos a madurar. Es liberador, una droga legal muy necesaria”. Pueden pedirlo en la tienda oficial online.
Waits-Corbijn bookEl libro WAITS/CORBIJN ’77-11, de la editorial alemana Schirmer/Mosel
Anton Corbijn
Anton Corbijn
Anton Corbijn
Anton Corbijn
Anton Corbijn
Anton Corbijn
Anton Corbijn
Anton Corbijn

Aubrey Beardsley

Aubrey Beardsley, murió a los 25 años de años de edad en Francia el 16 de marzo de 1898. Pero eso no le impidió convertirse  en uno de los ilustradores ingleses más críticos y sobresalientes de la sociedad victoriana del siglo XIX.

Durante sus cortos años de actividad produjo diversas ilustraciones para libros y revistas de la época.

De estas una de las más interesantes es «Salomé» de su amigo Oscar Wilde, obra seductora y censurada por la iglesia católica debido a las libertades tomadas por el autor con el relato bíblico. Y el que es considerado como uno de sus mejores encargos, «Le Morte d’Arthur» de Sir Thomas Malory.

Del estilo de  Aubrey Beardsley destacan las lineas curvas pronunciadas, los grandes espacios en blanco y negro, la rica ornamentación y el rechazo de las normas convencionales de la perspectiva y la proporción, su trabajo está claramente influenciado por los grandes grabadores japoneses y el trabajo pictórico de los pintores prerrafaelistas ingleses (Dante Gabriel Rossetti, W. Holman Hunt y John Everett Millais).

Si desean encontrar más ejemplos de su trabajo les recomiendo la página de Amy Stewart diseñadora de Portland OR, que pueden encontrar en twitter como @furiousgnu. Ahí encontraran 5 galerías donde pueden apreciar la evolución de su estilo.

Salome de Oscar Wilde

Salome de Oscar Wilde

The Dancers

The Dancers Reward

A Neophyte and the Black Art

A Neophyte and the Black Art

Book catalogue cover

Book catalogue cover

The Coiffing

The Coiffing

The cave of spleen

The cave of spleen

Malika Favre

Soy una ilustradora francesa con sede en Londres.
Mis ilustraciones intentan simplificar las formas tanto como sea posible.Trato de llegar a la esencia del tema usando únicamente aquellas líneas y colores que permitan transmitir la idea central.

Hide & Seek Teaser animation created for my upcoming exhibition at the Kemistry gallery

Directed & Designed by Malika Favre
Animated by Maki Yoshikura
Compositing by Luke Carpenter on Vimeo.

GUCCI "Summer 2012 "

Series of illustrations commissioned by MeriMedia for the iPad Summer 2012 issue of Gucci Style

Animation by the one and only Maki Yoshikura

Animation by the one and only Maki Yoshikura

Wallpaper Pin-ups

Alphabet commissioned by Wallpaper for their Sex and Art issue

L'abécédaire amoureux

L’abécédaire amoureux: Published by Albin Michel.
Erotic guide written by Henri Gougaud

69 Duvet and Pillowcase set

69 Duvet and Pillowcase set

69 Duvet and Pillowcase set // prototype

69

25 Limited edition screenprints. 56×76 cm // Printed on Southbank paper

Cover illustration and typography for the Deluxe edition of the Kama Sutra.

Cover illustration and typography for the Deluxe edition of the Kama Sutra.

Cover illustration and typography for the Deluxe edition of the Kama Sutra.

Cover illustration and typography for the Deluxe edition of the Kama Sutra.


Malika Favre from malika favre on Vimeo.
Directed by Ivan Markovic
Music by Scanners

Me tomo el honor de presentar a Malika Favre, destacada ilustradora francesa con una peculiar y seductora manera de abordar los temas eróticos.
Si quieren ver más no dejen de visitar su sitio web o darse una vuelta por su tienda en linea